women at work
Crossroads, rhythms, and continuities
Flor Firvida Martin & Simona Deaconescu
EXTERESA ARTE ACTUAL
Ciudad de Mexico
07—11.08.2024
GALERIA GOTXIKOA
Monterrey
15.08—06.09.2024
ENG
4 channels video installation, digital, stereo sound, 80′
“Women at Work — Crossroads, Rhythms, and Continuities” is a documentary video installation project that explores the different labor realities of 11 women from Mexico City and Bucharest from a bodily and choreographic perspective.
The proposal invites us to take the time to listen to the stories of María, Candelaria, Geta, Cassandra, Petra, Larisa, Elvira, América, Billie Rose, Nina, and Gabi regarding how they feel and inhabit their bodies in their working conditions; what their daily choreographies and routines are; what violence they face; and what their fears, desires, and affections are.
The project offers a dialogic perspective on the issues facing East European and Latin American women’s bodies through the artistic practices from both regions. The artistic duo works with the subtlety and intelligence needed for a crucial discussion about how work and income affect women’s bodies. The women invited to participate in “Women at Work — Crossroads, Rhythms, and Continuities” share their personal stories from various backgrounds.
In a deconstructed manner, using a Camera Lenta cinematographic technique, the movement in the stories is intentionally slowed down. At the same time, the editing is effectively carried out so that each part of the body corresponds to one dynamic action. Together, they create a cinematic and gestual choreography.
lecture performance, 40′
The exhibition is accompanied by a lecture performance presented by the artists on August 7, 8, and 9 at ExTeresa, and between August 15 and 18 at Gotxikoa. This performative reading addresses notions of feminist economics, intersectionality, notes from personal experiences, and contextualizes the work, offering the audience the opportunity to enter into the intimacy of the project.
Introducing labor-related feminist concepts, the performative intervention is (self-)reflexive and (self-)critical, sometimes descriptive, other times with personal insertions. It brings into discussion, in a non-hierarchical manner, topics that are either treated with excessive emphasis or without real, empathetic interest in the public discourse.
The two artists approach this with a specific performative medium, combined with applied research, offering the audience the chance to enter the intimacy of the project.
ESP
Videoinstalación de 4 canales, digital, sonido estéreo, 80′
“Mujeres en el trabajo — Encrucijadas, Ritmos y Continuidades” es un proyecto de videoinstalación documental que explora las diferentes realidades laborales de 11 mujeres de Ciudad de México y Bucarest desde un enfoque corporal y coreográfico.
La propuesta invita a tomarnos el tiempo para escuchar cada una de las historias de María, Candelaria, Geta, Cassandra, Petra, Larisa, Elvira, América, Billie Rose, Nina y Gabi, respecto a cómo sienten y habitan sus cuerpos en sus condiciones de trabajo; cuáles son sus coreografías cotidianas, sus entrenamientos; cuáles son las violencias que enfrentan y cuáles sus miedos, deseos y afectos.
El proyecto ofrece una perspectiva dialógica sobre los problemas que enfrentan los cuerpos de las mujeres de Europa del Este y América Latina a través de las prácticas artísticas de ambas regiones. El dúo artístico trabaja con la sutileza e inteligencia necesarias para una discusión crucial sobre cómo el trabajo y los ingresos afectan los cuerpos de las mujeres. Las mujeres invitadas a participar en “Mujeres en el Trabajo — Encrucijadas, Ritmos y Continuidades” comparten sus historias personales desde diversos contextos.
De manera deconstruida, utilizando la técnica cinematográfica de cámara lenta, el movimiento en las historias se ralentiza intencionalmente. Al mismo tiempo, la edición se lleva a cabo de manera eficaz para que cada parte del cuerpo corresponda a una acción dinámica. Juntas, crean una coreografía cinematográfica y gestual.
lectura performativa, 40′
La exhibición es acompañada por una lectura performativa que presentarán las artistas los días 7, 8 y 9 de agosto en ExTeresa, y entre el 15 y el 18 de agosto en Gotxikoa, la cual aborda nociones de economía feminista, interseccionalidad, notas de experiencias personales, y que contextualiza la obra, ofreciendo al público la oportunidad de entrar en la intimidad del proyecto.
Introduciendo conceptos feministas relacionados con el trabajo, la intervención performativa es (auto)reflexiva y (auto)crítica, a veces descriptiva, otras veces con inserciones personales. Pone en discusión, de manera no jerárquica, temas que son tratados con énfasis excesivo o sin un interés real y empático en el discurso público.
Las dos artistas abordan esto con un medio performativo específico, combinado con una investigación aplicada, ofreciendo al público la oportunidad de entrar en la intimidad del proyecto.
Flor Firvida Martin & Simona Deaconescu
Lecture Performance, Centro Cultural de España en México, 2023
Photo credit: Rhizome Films
19:00
Exhibition opening in the presence of the artists and the some of the Mexican women portrayed by the project.
19:30
Lecture performance with Flor Firvida Martin & Simona Deaconescu.
19:30
Lecture performance by Flori Firvida Martin & Simona Deaconescu.
OPENING HOURS
07 — 09.08.2024 | 10:00 — 18:00 + 19:00 — 21:00
10 — 11.08.2024 | 10:00 — 18:00
19:00
Exhibition opening in the presence of the artists.
20:30
Lecture performance by Flori Firvida Martin & Simona Deaconescu.
OPENING HOURS
Tuesday — Friday | 09:00 — 18:00
19:00
Inauguración de la exposición en presencia de las artistas y algunas de las mujeres mexicanas retratadas en el proyecto.
19:30
Lectura performativa con Flor Firvida Martin y Simona Deaconescu.
19:30
Lectura performativa con Flor Firvida Martin & Simona Deaconescu.
HORARIO DE APERTURA
07 — 09.08.2024 | 10:00 — 18:00 + 19:00 — 21:00
10 — 11.08.2024 | 10:00 — 18:00
19:00
Inauguración de la exposición en presencia de las artistas.
20:30
Lectura performativa con Flor Firvida Martin & Simona Deaconescu.
HORARIO DE APERTURA
Martes — Viernes | 09:00 — 18:00
Created by Flor Firvida Martin & Simona Deaconescu
With Maria, Candelaria, Geta, Cassandra, Petra, Larisa, Elvira, America, Billie Rose, Nina, Gabi
Curated by Alexandra Manole
Directors of Photography Rhizomes Films, Carmen Tofeni
Video editors Ana Branea, Cristian Pascariu
Dramaturgy Ciprian Marinescu
Production team Alexandra Manole, Laura Abad, Flor Firvida Martin, Simona Deaconescu, Andreea Andrei
Technical directors Juan Casacuberta, Alexandru Andrei
Graphic design Sebastian Hogea
Communication & Social Media Sandra Narváez, Bianca Dragne
Creado por Flor Firvida Martin y Simona Deaconescu
Con María, Candelaria, Geta, Cassandra, Petra, Larisa, Elvira, América, Billie Rose, Nina, Gabi
Curaduría por Alexandra Manole
Directores de Fotografía Rhizomes Films, Carmen Tofeni
Editores de Video Ana Branea, Cristian Pascariu
Dramaturgia Ciprian Marinescu
Equipo de Producción Alexandra Manole, Laura Abad, Flor Firvida Martin, Simona Deaconescu, Andreea Andrei
Directores Técnicos Juan Casacuberta, Alexandru Andrei
Diseño Gráfico Sebastián Hogea
Comunicación y Redes Sociales Sandra Narváez, Bianca Dragne
MARIA (06’58”)
Maria is an 88-year-old molder. She has been doing ceramics since childhood and learned it from her uncle. She is proud that she didn’t have to borrow money from the bank and is financially independent. For her, life is always moving and never staying still, and she advises the younger generations never to dream about things they can’t have.
María es una ceramista de 88 años. Realiza moldes desde la niñez, lo aprendió de su tío. Está orgullosa de nunca haber tenido que pedir dinero prestado al banco y de ser financieramente independiente. Para ella la vida siempre se mueve y nunca se detiene, y aconseja a las generaciones más jóvenes que nunca sueñen con cosas que no pueden tener.
LARIZA (06’34”)
Lariza is a historian and currently works as a doula and healer, carrying on a tradition of plant-based healing from her maternal lineage. She relates her work to the stomach. She has always had a difficult relationship with money. Lately, she sets prices based on how she perceives/ connects with the person. According to the toad, it’s a stone’s throw.
Lariza es historiadora y actualmente trabaja como doula y sanadora, continuando una tradición de sanación a base de plantas de su linaje materno. Relaciona su trabajo con el estómago. Siempre ha tenido una relación difícil con el dinero. Últimamente, fija precios basándose en cómo ve a la persona. Según el sapo, es la pedrada, dice.
AMERICA (08’12”)
América is the name she chose. She is a transgender Amuzga woman, originally from Guerrero. She worked in a shoe factory, as a domestic worker, as a cook in a restaurant, and as a sex worker. In 2003, she was imprisoned for a crime she did not commit. She is currently studying sewing and working in a theater production.
América es el nombre que eligió. Es una mujer amuzga transgénero originaria de Guerrero. Trabajó en una fábrica de calzado, como trabajadora doméstica, como cocinera en un restaurante y como trabajadora sexual. En 2003 fue encarcelada por un crimen que no cometió. Actualmente estudia costura y trabaja en una producción teatral.
GETA (09’02”)
Geta is 33, a contemporary dance performer, coach, and Pole Dance champion. For Geta, pole dancing is addictive in a good way; it transforms your body and boosts your self-confidence, but practicing it internationally comes with many systemic problems and sacrifices. Geta considers that through pole dancing, she can finally embrace her strong sexual energy.
Geta tiene 33 años, es bailarina de danza contemporánea, entrenadora y campeona de Pole Dance. Para Geta el pole dance es adictivo de una buena manera; transforma tu cuerpo y aumenta tu confianza en ti misma, pero practicarlo a nivel internacional conlleva muchos sacrificios. Considera que a través del pole dance finalmente puede abrazar su fuerte energía sexual.
ELVIRA (07’13”)
Elvira is 37 years old and a glassworker for aluminum and PVC profiles. She has two children and works alongside her husband in a workshop in Slatina. She likes working “hard jobs” and “man jobs” because this challenges her. In the past, she overworked herself and suffered a major heart surgery, but now she is fine. Her life motto is that what doesn’t kill you makes you stronger. She would like to earn more money to occasionally go out or on small holidays.
Elvira tiene 37 años, es vidriera y fabrica perfiles de aluminio y PVC. Tiene dos hijos y trabaja junto a su esposo en un taller en Slatina. Le gusta realizar “trabajos duros” y “trabajos de hombres” porque la desafía. En el pasado se sobrecargó de trabajo y sufrió una cirugía de corazón; ahora está bien. Su lema de vida es que lo que no te mata te hace más fuerte. Le gustaría ganar un poco más para tomarse unas pequeñas vacaciones de vez en cuando.
NINA (06’27”)
Nina has been working in human rights organizations for ten years. Six years ago, she created the feminist project Vulvísima. She dances and teaches twerk, and she’s a DJ. Twerking has allowed her to accept and recognize herself sexually, embrace her beauty, and enjoy it. She thinks that women and feminized bodies carry a series of stereotypes, hierarchies, and many ‘shoulds.’ How should a human rights professional look or act? What should a twerking dancer be like?
Nina trabajó en organizaciones de derechos humanos y hace seis años creó el proyecto feminista Vulvísima. Baila y enseña twerking, y es DJ. El twerking le ha permitido aceptarse y reconocerse sexualmente, abrazar su belleza y disfrutarla. Piensa que las mujeres y cuerpos feminizados cargan con estereotipos, jerarquías y muchos ‘deber ser.’ ¿Cómo debería verse o actuar una profesional de derechos humanos? ¿Cómo debería ser una bailarina de twerk?
GABI (06’20”)
Gabi is a 33-year-old basketball coach. She used to play for the Romanian National Team but always felt that she did not fit within this system. She understood from a young age that she had to improve her mobility so as not to get hurt, and she found it a success that she didn’t operate until her 30s. For her, the ball mirrors your desires and relationships; you share it with your friends, protect it, or lead it towards victory.
Gabi tiene 33 años y es entrenadora de basquetbol. Solía ser jugadora para el Equipo Nacional de Rumanía, pero siempre sintió que no encajaba en ese sistema. Desde joven entendió que tenía que mejorar su movilidad para no lastimarse, y considera un éxito no haberse operado hasta sus 30 años. Para ella la pelota refleja tus deseos y relaciones; la compartes con tus amigxs, la proteges o la llevas hacia “la victoria”.
CANDELARIA (07’21”)
Candelaria is the name she has been using for a few years. She is a psychotherapist, takes care of her home, and does sex work, offering girlfriend experiences as well as domination or BDSM. She also coordinates a relational diversity group. For her, both psychotherapy and BDSM or sex work are forms of care. She gets involved with her clients and cares for them. She believes that most of them seek a connection, and she does too.
Candelaria es el nombre que usa hace algunos años. Es psicoterapeuta, se dedica al hogar y al trabajo sexual ofreciendo experiencias de novia y dinámicas de dominación o BDSM. También coordina un grupo de diversidad relacional. Para ella tanto la psicoterapia como el BDSM o el trabajo sexual son formas de cuidado. Se involucra con sus clientes, se preocupa por ellos. Cree que la mayoría busca una conexión, y ella también.
BILLIE (07’12”)
Billie is 34 and uses all pronouns. They have been practicing rope tying for some years now and is an active member of the Romanian BDSM community. For Billie, rope tying is a way to acknowledge the power distribution between the pairs, as for the time they practice, they become either dominant or submissive. But this authority-distributing frame is just a game in which people become more aware of who they want to be, letting go of their fears and allowing themselves to better inhabit their own bodies.
Billie tiene 34 años y es no binarix. Ha estado practicando el atado de cuerdas durante algunos años y es miembrx activo de la comunidad BDSM de Rumanía. Para Billie el atado de cuerdas es un modo de reconocer la distribución del poder en parejas, ya que mientras lo practicas te vuelves dominante o sumiso. Esta distribución es solo un juego donde puedes ser más consciente de quién quieres ser, liberar miedos y habitar mejor tu cuerpo.
PETRA (08’25”)
Petra is 29 and works within the National Authority for the Protection of the Rights of Persons with Disabilities, a structure subordinate to the Ministry of Labour. She has been sight-deficient since birth. She speaks six foreign languages and reads and writes in Braille, and not only Braille. She believes people should follow their dreams and work hard to achieve something, but she dislikes when other people pressure her, always expecting her to succeed.
Petra tiene 29 años y trabaja en la Autoridad Nacional para la Protección de los Derechos de las Personas con Discapacidad, una estructura subordinada al Ministerio de Trabajo. Tiene una deficiencia visual desde su nacimiento. Habla 6 idiomas extranjeros y lee y escribe en Braille. Cree que las personas deben seguir sus sueños y trabajar duro para lograrlo, pero también le disgusta cuando la presionan esperando que sea exitosa.
CASSANDRA (06’49”)
Cassandra is her wrestling name. She is a professional Mexican wrestler who crafts wrestling masks. She never saw herself as a teacher, architect, or doctor; her dream has always been to be a wrestler. From the moment she steps into the ring, she feels like a different person. She has a fracture in her left ankle’s tibia-fibula, a plate, eight screws, a deviated septum, injuries, sprains, and joint tears. She recognizes that over time, the body starts to take its toll.
Cassandra es su nombre en la lucha libre. Es luchadora profesional y confecciona máscaras de lucha libre. Nunca se vio como maestra, arquitecta o doctora; su sueño siempre ha sido ser luchadora. Desde el momento en que entra al ring se siente como una persona diferente. Tiene una fractura en su tobillo izquierdo, una placa, ocho tornillos, un tabique desviado, lesiones, esguinces y desgarros articulares. Reconoce que con el tiempo el cuerpo empieza a pasar factura.
Exhibition at /SAC @ Malamaison, Bucharest, Romania, 2023
Photo credit: Claudiu Popescu
EXTERESA ARTE ACTUAL
Ciudad de Mexico
07—11.08.2024
07.08.2024
19:00 Exhibition Opening
07 — 09.08.2024
19:30 Lecture Performance
07.08.2024
19:00 Inauguración de la Exposición
07 — 09.08.2024
19:30 Lectura Performativa
Opening hours
Wednesday — Friday | 10:00 — 21:00
Break | 18:00 — 19:00
Saturday — Sunday | 10:00 — 18:00
Horario de apertura
Miércoles — Viernes | 10:00 — 21:00
Pausa | 18:00 — 19:00
Sábado — Domingo | 10:00 — 18:00
The atypical space of ExTeresa offers the audience a rethinking of how artwork is viewed, lending additional importance and weight to the theme proposed by the artistic duo Simona Deaconescu and Flor Firvida Martin through video and performance. The artists are taking over the space of ExTeresa, dividing it into two chapters, showing both final works, research context, and extended material. They believe that the artistic space has the duty to educate—not in an academic sense, but to provide interpretive keys for the issues addressed. As we enter ExTeresa, we first dive into the research process. In the same area, we are invited to leave a trace and reflect on the questions they are addressing. Later on, in the chapel, the artists show the second chapter, the stories of 11 women and their bodies in relation to work and movement, on a 4-channel video installation.
El espacio atípico de ExTeresa ofrece al público una nueva forma de pensar sobre cómo se percibe la obra de arte, otorgando una importancia y peso adicionales al tema propuesto por el dúo artístico Simona Deaconescu y Flor Firvida Martin a través del video y la performance. Las artistas se apropian del espacio de ExTeresa, dividiéndolo en dos capítulos, mostrando tanto las obras finales como el contexto de la investigación y material ampliado. Ellas creen que el espacio artístico tiene el deber de educar, no en un sentido académico, sino de proporcionar claves interpretativas para los temas abordados. Al entrar en ExTeresa, primero nos sumergimos en el proceso de investigación. En la misma área, se nos invita a dejar una huella y reflexionar sobre las preguntas que están abordando. Más adelante, en la capilla, las artistas presentan el segundo capítulo, las historias de 11 mujeres y sus cuerpos en relación con el trabajo y el movimiento, en una instalación de video de 4 canales.
GALERIA GOTXIKOA
Monterrey
15.08—06.09.2024
15.08.2024
19:00 Exhibition Opening
15 — 18.08.2024
20:30 Lecture Performance
15.08.2024
19:00 Inauguración de la Exposición
15 — 18.08.2024
20:30 Lectura Performativa
Opening hours
Tuesday — Friday | 09:00 — 18:00
Horario de apertura
Martes — Viernes | 09:00 — 18:00
In Monterrey, the artists bring the artwork to Galeria Gotxikoa, a white-cube gallery, reconfiguring the project for the specificities of the space. Focusing on body details, emotions, and intimacies, the artists invite us to take our time to hear and watch each of the 11 women's sorties in how they feel their bodies within work and movement conditions. The installation has an anthropological and cinematic character, with the artists choosing to compose each narrative from fragments projected on three synchronized projections and one TV, each representing a fragment of the body or action filmed in organic slow motion. The audience is invited to leave a trace and reflect on the same questions addressed by the protagonists of the installation by leaving their thoughts in a participative area of the installation.
The city of Monterrey is a highly industrialized area and an economic hub, where issues like discrimination, precarious conditions, and gender violence are prominent. In this context, the artists present their work at the Gotxikoa Gallery, a white cube gallery, adapting the project to the space's specificities and establishing a dialogue between the final works, the research context, and additional material. Focusing on the details of the body, emotions, and intimacies, the artists invite the audience to take their time to listen and see each of the stories of the 11 women about how they feel their bodies in their working and movement conditions. The installation has an anthropological and cinematographic character, with narratives composed of fragments projected on three synchronized screens and a TV, each representing a fragment of the body or action filmed in organic slow motion. The audience is invited to leave a mark and reflect on the same questions addressed by the protagonists of the installation, sharing their thoughts in a participatory area.
Participative wall at HEI Space, Timisoara, Romania, 2023
Photo credit: Petru Cojocaru
Flor firvida Martin
In her work, Flor Firvida Martin explores the relationships between the body, territory, and community from an expanded perspective, connecting elements of choreography, performance, video, and social science methodologies. She presents her art in installations, video essays, or lecture performances.
Artist-researcher, choreographer, and performer. She holds a Master’s degree in Social Sciences and Humanities from UAM-C in Mexico and a Bachelor’s Degree in Choreographic Composition in Dance-Theatre at the National University of the Arts in Argentina. She completed a Diploma in Cultural Production and Management (UBA) and Research Practices in Choreography, Dance, and Performance in Mexico City.
Former co-director of the Urban Experimentation Festival “Territorio Abierto” – a project focused on promoting contextual practices in urban spaces – held in Chile, Argentina, and Colombia, Flor was also the coordinator of Casa Belgrado, a space for artistic residencies in Buenos Aires. She is co-director of the itinerant collective residencies platform CUICLi, alongside Julia Barrios de la Mora.
She has participated in numerous international dance, performance, and action art festivals and has given various workshops and seminars on public space intervention and art and territory research. She received a scholarship from the Ministry of Culture of the Argentine Nation, Becar Cultura, to carry out Nepantla Residencia Expandida, a project on art, violence, and territory in Tamaulipas, and the FONCA scholarship to conduct the Research and Composition Laboratory in urban spaces Geometries of Memory in Buenos Aires, in collaboration with the National University of the Arts and Casa Belgrado.
Currently, she provides creative consulting and teaches workshops on choreography, feminisms, and performative practices. She also writes about the intersections between art, politics, and aesthetics, understanding theory and writing as a bodily practice.
Artista-investigadora, coreógrafa y performer. Su obra se centra en las relaciones entre cuerpo, territorio y comunidad, poniendo en diálogo elementos de la coreografía, la performance, el video y metodologías de las ciencias sociales.
Sus piezas se presentan en formatos expandidos como la instalación, el videoensayo y la conferencia performativa.
Maestra en Ciencias Sociales y Humanidades (UAM-C), México, y Licenciada en Composición Coreográfica en Danza-Teatro, Universidad Nacional de las Artes, Argentina. Realizó el Diplomado en Producción y Gestión Cultural (UBA) y el Diplomado de prácticas de investigación, coreografía, danza y performance “¿Cómo encender un fósforo?” en CDMX.
Co-dirigió el Festival de Experimentación Urbana “Territorio Abierto” de 2011 a 2017 (realizado en Argentina, Chile y Colombia) y coordinó el espacio de residencias artísticas internacionales Casa Belgrado, en la ciudad de Buenos Aires.
Ha participado en numerosos festivales de danza, performance y arte acción a nivel internacional y brindado diversos talleres y seminarios vinculados a la intervención en espacios públicos y las investigaciones de arte y territorio.
Recibió Becar Cultura -beca del Ministerio de Cultura de la Nación Argentina- para realizar Nepantla Residencia Expandida, proyecto de arte, violencia y territorio en Tamaulipas, y la Beca FONCA para realizar el Laboratorio de Investigación y Composición en espacios urbanos Geometrías de la Memoria en la Ciudad de Buenos Aires, con la Universidad Nacional de las Artes y Casa Belgrado.
Actualmente co-dirige la plataforma de residencias colectivas itinerantes CUICLi, brinda asesorías creativas y se dedica a escribir sobre las porosidades entre el arte, la política y la estética, entendiendo la teoría y la escritura también como una práctica corporal.
Simona Deaconescu
Working across genres and formats, Simona Deaconescu examines social constructs, bridging fiction and objective reality. Her work, often infused with self-irony and dark humor, delves into critical scenarios of the body while speculating on its role in past and future societies.
She often works collectively, either in interdisciplinary groups or in creative duos. In her art, the performative meets the cinematic in spaces where nature, history, and technology converge, expanding the notion of choreography beyond the human body.
Simona Deaconescu founded Tangaj Collective, a transdisciplinary production company working with artists and researchers. She also served as the artistic director of the Bucharest International Dance Film Festival and was an associated artist with the National Dance Center of Bucharest.
She holds a bachelor’s and master’s degree in choreography from the National University of Theatre and Film in Bucharest and a bachelor’s degree in film directing from the Media University of Romania.
In 2016, Simona Deaconescu received the National Centre for Dance Award, honoring her contribution to the development of Romanian contemporary dance. She has been developing her work in innovation and research-based networks such as Moving Digits, MODINA, BioFriction, and Forecast, and was awarded twice as an Aerowaves Artist.
Her creations span performances, installations, films, and videos showcased in traditional theaters, galleries, museums, and alternative spaces, reaching audiences across Europe, Canada, Mexico, South Africa, Madagascar, and the United States.
Simona Deaconescu believes that the art of movement is the art of the future as it deals with one principle that has always regulated our universe — velocity.
Trabajando a través de géneros y formatos, Simona Deaconescu examina los constructos sociales, uniendo la ficción y la realidad objetiva. Su obra, a menudo impregnada de autoironía y humor negro, profundiza en escenarios críticos del cuerpo mientras especula sobre su papel en las sociedades pasadas y futuras.
A menudo trabaja de manera colectiva, ya sea en grupos interdisciplinarios o en dúos creativos. En su arte, lo performativo se encuentra con lo cinematográfico en espacios donde convergen la naturaleza, la historia y la tecnología, expandiendo la noción de coreografía más allá del cuerpo humano.
Simona Deaconescu fundó Tangaj Collective, una empresa de producción transdisciplinaria que trabaja con artistas e investigadores. También se desempeñó como directora artística del Festival Internacional de Cine de Danza de Bucarest y fue artista asociada con el Centro Nacional de Danza de Bucarest.
Posee una licenciatura y una maestría en coreografía de la Universidad Nacional de Teatro y Cine de Bucarest y una licenciatura en dirección de cine de la Universidad de Medios de Rumania.
En 2016, Simona Deaconescu recibió el Premio del Centro Nacional de Danza, honrando su contribución al desarrollo de la danza contemporánea rumana. Ha estado desarrollando su trabajo en redes de innovación y basadas en la investigación como Moving Digits, MODINA, BioFriction y Forecast, y fue galardonada dos veces como Artista Aerowaves.
Sus creaciones abarcan performances, instalaciones, películas y videos exhibidos en teatros tradicionales, galerías, museos y espacios alternativos, llegando a audiencias en Europa, Canadá, México, Sudáfrica, Madagascar y Estados Unidos.
Simona Deaconescu cree que el arte del movimiento es el arte del futuro, ya que trata con un principio que siempre ha regulado nuestro universo: la velocidad.
Alexandra Manole
Alexandra Manole works as a producer and curator for Tangaj Collective, where she focuses on the intersection of performance and contemporary dance, exploring how these can be integrated into exhibition settings. Through her work, she examines how these fields create critical and thought-provoking narratives. Her engagement with the performing arts has expanded in recent years through her participation in the Dance and Performance Academy – Program for Producers, initiated by the National Center for Dance Bucharest.
In addition to her role at Tangaj Collective, Alexandra is a curator at Galeria Posibilă in Bucharest, where she has been developing projects and curating exhibitions for the past eight years. Her recent work has concentrated on landscapes, nature, and related themes. Since 2020, she has led a comprehensive research project on the use of landscapes, involving workshops, exhibitions, discussion sessions, commissioned artworks, artist residencies, and written contributions. This project culminated in the 2023 publication of “The Use of Landscape.” Alongside her work at Galeria Posibilă, Alexandra develops exhibitions and editorial projects as spaces for exploration and knowledge, collaborating with various museum institutions.
She holds a Bachelor’s degree in Art History from the National University of Arts in Bucharest, a Master’s degree in Comparative Arts and Media Studies from Vrije Universiteit Amsterdam, and a Master’s degree in Visual Studies and Society from the National University of Political Studies and Public Administration Bucharest, completed in 2023.
Alexandra views curatorial work as increasingly connected to knowledge sharing and public engagement, with exhibitions evolving into dynamic learning spaces.
Alexandra Manole trabaja como productora y curadora para Tangaj Collective, donde se enfoca en la intersección entre la performance y la danza contemporánea, explorando cómo estas disciplinas pueden integrarse en entornos de exhibición. A través de su trabajo, examina cómo estos campos crean narrativas críticas y provocadoras. Su compromiso con las artes escénicas se ha expandido en los últimos años a través de su participación en la Academia de Danza y Performance – Programa para Productores, iniciado por el Centro Nacional de Danza de Bucarest.
Además de su rol en Tangaj Collective, Alexandra es curadora en Galeria Posibilă en Bucarest, donde ha estado desarrollando proyectos y curando exposiciones durante los últimos ocho años. Su trabajo reciente se ha concentrado en paisajes, naturaleza y temas relacionados. Desde 2020, ha liderado un proyecto de investigación integral sobre el uso de paisajes, que ha involucrado talleres, exposiciones, sesiones de discusión, obras comisionadas, residencias de artistas y contribuciones escritas. Este proyecto culminó en 2023 con la publicación de “The Use of Landscape”. Junto con su trabajo en Galeria Posibilă, Alexandra desarrolla exposiciones y proyectos editoriales como espacios de exploración y conocimiento, colaborando con diversas instituciones museísticas.
Posee una licenciatura en Historia del Arte por la Universidad Nacional de Artes de Bucarest, una maestría en Estudios Comparativos de Artes y Medios por la Vrije Universiteit Amsterdam, y una maestría en Estudios Visuales y Sociedad por la Universidad Nacional de Estudios Políticos y Administración Pública de Bucarest, completada en 2023.
Alexandra considera que el trabajo curatorial está cada vez más conectado con la difusión del conocimiento y el compromiso público, con las exposiciones evolucionando hacia espacios dinámicos de aprendizaje.
Video documentation of the /SAC Exhibition, Bucharest, Romania, 2023
Filmed and edited by Stefan Schultz
Video trailer for the 2024 Mexican exhibitions
Edited by Cristian Pascariu
Produced and distributed by Tangaj Collective Association. Hosted and supported by Ex Teresa Arte Actual, Galeria Gotxikoa. Co-financed by the Romanian Cultural Institute through the Cantemir Programme (2024) – a funding framework for cultural projects intended for the international environment. The Romanian Cultural Institute cannot be held responsible for the content of this material.
Producida y distribuida por Tangaj Collective Association. Alojado y apoyado por Ex Teresa Arte Actual, Galeria Gotxikoa. Co-financiada por el Instituto Cultural Rumano a través del Programa Cantemir (2024) – un marco de financiación para proyectos culturales destinados al entorno internacional. El Instituto Cultural Rumano no se hace responsable del contenido de este material.
Previously hosted and supported by /SAC @ Malmaison, HEI -House of European Institutes. Developed in residency at the Cultural Center of Spain CDMX, The National Centre for Dance in Bucharest (CNDB), Space for Contemporary Art Association (/SAC). Previously supported by the Romanian Association for the Promotion of Performing Arts (ARPAS), the German Cultural Center Timisoara, Timisoara Performing Arts Festival (FAPT), Ciudad Retoño / Cauce Ciudadano Foundation Mexico City. Previously co-financed by the Administration of the National Cultural Fund (AFCN) of Romania** in 2023, Municipality of Timișoara through the Projects Center (Timișoara – European Capital of Culture in the year 2023)
** The project does not necessarily represent the position of the National Cultural Fund Administration. AFCN is not responsible for the project’s content or how the project’s results may be used. These are entirely the responsibility of the project beneficiary.
Anteriormente alojado y apoyado por /SAC @ Malmaison, HEI -House of European Institutes. Desarrollado en residencia en el Centro Cultural de España en México, Centro Nacional de Danza de Bucarest (CNDB), Space for Contemporary Art Association (/SAC). Anteriormente apoyado por la Asociación Rumana para la Promoción de las Artes Performativas (ARPAS), el Centro Cultural Alemán en Timisoara, el Festival de Artes Performativas en Timisoara (FAPT), Ciudad Retoño / Cauce Ciudadano Fundación Ciudad de México. Anteriormente co-financiado por la Administración del Fondo Nacional Cultural (AFCN) de Rumanía** en 2023, el Municipio de Timișoara a través del Centro de Proyectos (Timișoara – Capital Europea de la Cultura en el año 2023)
** El proyecto no necesariamente representa la posición de la Administración del Fondo Nacional Cultural. AFCN no es responsable del contenido del proyecto ni de cómo se puedan utilizar los resultados del mismo. Estos son responsabilidad exclusiva del beneficiario del proyecto.
